Archive
9 October, 19:00h, Movie Black Girl (1966)
10 October, 19:00-22:00h Workshop & Discussion
11 October, 19:00-22:00h Workshop & Discussion
12 October, 19:00-22:00h Workshop & Discussion
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Despite the current situation, the event is not entirely canceled but translated into an online event.
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By Rahul Gudipudi and friends (KAEN Artists Initiative and The Story of Foundation)
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Die Aufnahmen wurden im Rahmen von 48Stunden Neukölln realisiert, wo das Hochschulorchester als Gast des NieKollektivs für 48 Stunden mit vielen Gästen an neuen Kompositionen arbeitete.
[ENGLISH]
Roughmixes from 48h Neukölln
8 Tracks and a ring tone are results of the session that are part of the project Future 3 Orchestra.
The recordings were realized within the framework of 48Stunden Neukölln, where the HSO was a guest of NieKollektiv for 48 hours, wand collaborated with many invited and spontaneous guest musicians.

20:00 Performance (Namia Leigh)
Party with Special DJs:
Muscle Magnus
Ikke Ani
J.Hannevold International
(All Vinyl. Oh so special)
Standing Between 달 and ഭൂമി
Master Presentation by Namia Leigh and Sajan Mani
25 April - 17 May 2019
Exhibition Closing Event: Friday, 17 May 2019, 6-10 pm
Namia Leigh: (I am) unable to see things as they really are
“The first moon landing in 1969 opened up a door to the new era that changed the future of the human race. Since then, the moon is no longer an unreachable twinkling star but a conquerable object. The exponential scientific and technological growth along with the recent cases of space probes accelerates the process of “earth alienation.” What concerns me is that we have been desensitized and distanced from our own selves by falling into a vortex of rapid industrialisation and man-made climate change. This spinning blurs all layers of meaning that surrounds us, to such a degree that it is near impossible to see things as they really are, rather than seeing them as they appear to be.”
Namia Leigh is born in Seoul, Korea and currently lives and works in Berlin. She often works with performative media installations that are interdependent on audiences and surroundings.
namialeigh.com (password : unabletosee)
Sajan Mani : Non-credit, Un-learning Lessons from my Father etc
"Effective governance and systematic control over the body reassert its vulnerability more than ever. In particular a marginalized body has to strive a lot to move through the oppressive physicality and corrupted power discourse around it. My work is an attempt to manifest a critical space in the human imagination and to develop a performance practice of engaging history as counter memory. It is an exploration of the possibility of a “postcolonial black Dalit body” as a new subjectivity that can deterritorialize the market regime of art and performativity as a potential to transvalue the established aesthetic tradition."
Oscillating between sculpture, performance, videos, drawings, archives, research and writings Sajan Mani creates a performative installation. In the new body of work he also collaborates with his father.
Ausstellung Kabinett
Katharina Reinsbach - 44 Hot Spot
Opening: 4. April 2019, 19:00
Als Hot Spot werden eng begrenzte, stark radioaktiv kontaminierte Orte bezeichnet. Katharina Reinsbach präsentiert im Kabinett der Kunsthalle am Hamburger Platz Zeichnungen, die an eben solchen Orten im ukrainischen Tschernobyl entstanden sind, in einer raumgreifenden Installation.
A hot spot is a heavily radioactively contaminated narrowly defined area. Katharina Reinsbach is presenting drawings, which were created in hot spots onsite in Chernobyl (Ukraine), in a room filling installation at the Kabinett of the Kunsthalle am Hamburger Platz.

#SudanUprising - Global Exhibition Berlin
Ausstellung / Exhibition
22. März - 3. April 2019
Exhibition Opening: 21. März 2019, 19:00 Uhr
Die Ausstellung #SudanUprising zeigt digitale Kunst zur aktuellen Revolution im Sudan. Arbeiten von sudanesischen Künstler*innen aus der ganzen Welt geben Einblick in die aktuellen Massenproteste und klagen Menschenrechtsverletzungen des unterdrückenden Regimes im Sudan gegen die friedlichen Demonstrant*innen an.
+++ENGLISH+++
#SudanUprising is an exhibition of digital revolution art about the ongoing Sudanese Revolution. It aims to showcase the work of Sudanese Artists across the globe on the ongoing mass protests in Sudan and the human rights atrocities that ensued by the oppressive regime against the peaceful protesters.
The Caribbean island of Hispaniola is site to one of the most important events in world history, though it’s usually missing from school books. The Haitian Revolution, which began in 1791, was an insurrection from below by self-emancipated former slaves, against French colonialism and the institution of slavery. The Haitian revolutionaries, the most prominent being Toussaint L'Ouverture, were victorious, and in January 1804, founded the first slavery-free and Black-ruled Republic in the Atlantic world. This event would have wide reverberations in the region, and inspire slave rebellions and anti-colonial struggles elsewhere.
In the twentieth century, Haiti was occupied by the United States from 1915 to 1934 and continued to today to suffer from US imperialist intervention, which has by and large propped up corrupt elected regimes and dictatorships, helping make Haiti one of the poorest countries in the world today. Throughout, from teacher, student an worker strikes to street protests, Haitians have always resisted.
Last month, demonstrations rocked Haiti, triggered by months of scandals over $4 billion in missing funds earmarked for social development.
Join Edna Bonhomme and Sara Abbas in a conversation about the Haiti protests, Sudan uprising, and the wave of popular protests that have swept the world in recent months, from Sudan to France, Algeria, Zimbabwe and Haiti. The age of revolution is not over, but to imagine a different world we have to not only see our joint oppressions, but also the potential for our joint resistance.
Edna Bonhomme is a Haitian American queer herstorian, writer, and activist. She is currently a Postdoctoral Fellow at the Max Planck Institute for History of Science and has written for Africa is a Country, Contretemps, Der Freitag, Jacobin Magazine, Mada Masr, and Viewpoint Magazine.
Sara Abbas is a researcher with a focus on social movements, in Sudan and the North Africa region.
This event is part of the exhibition #SudanUprising and will be in English.
Die Karibikinsel Hispaniola ist Schauplatz eines der bedeutendsten Ereignisse der Weltgeschichte. Die Haitianische Revolution von 1791 war ein Aufstand der sich emanzipierenden Sklaven gegen den französischen Kolonialismus und die Sklaverei. Die Haitianischen Revolutionäre waren erfolgreich und gründeten im Januar 1804 die erste Republik der atlantischen Welt, die frei war von Sklaverei und von Schwarzen regierte wurde. Dieses Ereignis warf hohe Wellen in der Region und inspirierte Aufstände und antikoloniale Kämpfe.
Im 20. Jahrhundert wurde Haiti von den USA von 1915 -1934 besetzt und leidet bis heute an den Folgen der US-imperialistischen Intervention, die korrupte Regime und Diktaturen gestützt hatte und dazu führte, dass Haiti heute eines der ärmsten Länder der Welt ist.
Letzten Monat wurde Haiti von Demonstrationen erschüttert, nach monatelangen Skandalen bezüglich der Veruntreuung von 4 Milliarden Dollar, die für den Wiederaufbau nach dem schweren Erdbeben bestimmt waren.
Edna Bonhomme und Sara Abbas sprechen über die Haitianischen Proteste, den Aufstand im Sudan und die Welle der Massenproteste der letzten Monate weltweit, vom Sudan über Frankreich, Algerien, Zimbabwe und Haiti. Das Zeitalter der Revolution ist nicht vorbei, doch um uns eine andere Welt vorstellen zu können, sollten wir sowohl auf das uns alle Unterdrückende wie auch auf das Potenzial eines gemeinsamen Widerstandes fokussieren.
Edna Bonhomme ist eine haitianisch-amerikanische, queere Historikerin, Schriftstellerin und Aktivistin. Sie ist zur Zeit Postdoktorandin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte und veröffentlichte Beiträge in Africa is a Country, Contretemps, Der Freitag, Jacobin Magazine, Mada Masr und dem Viewpoint Magazin.
Sara Abbas ist Forscherin mit Schwerpunkt auf den sozialen Bewegungen im Sudan und der nordafrikanischen Region.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung #SudanUprising statt und ist in englischer Sprache.

Sudanese activists will be around in the exhibitions guiding you around. and discussing together the art and sounds of Sudan uprising. The discussion will be held in small groups.
This event is part of the exhibition #SudanUprising and will be in English.
+++DEUTSCH+++
Sudanesische Aktivist*innen führen in kleinen Gruppen durch die Ausstellung und diskutieren mit den Teilnehmenden die Kunst und die Musik des Sudanesischen Protestes.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung #SudanUprising statt.
Die Veranstaltung ist in englischer Sprache

An der Eröffnung wird Sara Abbas eine Einführung geben über die Entwicklung der Bewegung im Sudan aus einer politischen und kulturellen Perspektive.
Die Politik-Wissenschaftlerin Sara Abbas erforscht die sozialen Bewegungen und das ‚state-building‘ im Sudan mit Fokus auf den politischen Aktivismus von Frauen.
+++ENGLISH+++
At the opening Sara Abbas will give us a input about the development of the movement in Sudan from political and cultural perspective.
Sara Abbas is a political scientist who studies social movements and state-building in Sudan, with a focus on women's activism.

Karl-Heinz Dellwo ist und war: Verleger, Autor, Filmemacher, RAF-Mitglied und politisch auf der Suche nach dem verlorenen Außen.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung 'Wofür es sich zu leben lohnt' statt.
Die Veranstaltung ist in deutscher Sprache
Talk with Karl-Heinz Dellwo
Karl-Heinz Dellwo is and has been: publisher, author, film maker, RAF member and politically on the search for the lost external.
This event is part of the exhibition 'what is it worth living for'.
The event will be in German.

Dr. Benjamin Zachariah studied history at the Presidency College, Colcatta, India and at the Trinity College, Cambridge. Benjamin Zachariah is a research fellow at the University of Trier. His focus of research is on transnational revolutionary movements, global movements of ideas, the global communist movement and on fascism.
The event will be in English.
+++ DEUTSCH +++
Einführung und Diskussion in die Geschichte des weltweiten Marxismus und Befreiungsbewegungen von Benjamin Zachariah.
Dr. Benjamin Zachariah studierte Geschichte am Presidency College, Kalkutta, Indien und am Trinity College, Cambridge. Benjamin Zachariah ist Research Fellow der Universität Trier. Er forscht zu transnationalen revolutionären Bewegungen, zu globalen Ideenbewegungen, zur globalen kommunistischen Bewegung und zu Faschismus.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.


Opportunity! - who are they? Raumstrategien?
Ausstellung / Exhibition
12. - 25. Oktober 2018
Opening: 11. Oktober 2018, 19:00 Uhr
Masters presentation of Raumstrategien.
This exihibition offers an alternative opportunity for everyone.
With:
Nina Alexandrova
Eva Durovec
Valentin Hessler
Pao Kitsch
Kunstblock
Dimitra Kaina
Selina Lampe
Anton Roland Laub
Namia Leigh
Sine Ludvigsen
宮原万智 (Machi Miyahara)
Tobias Morawski
Danae Nagel
Sinyong Park
Jolanda Todt
Tomáš Vrtich
Alaleh Zargami
Curated by Stephan Mörsch

TEOTWAWKI - Preppers Paradise
Ausstellung / Exhibition
31. August - 15. September 2018
TEOTWAWKI (The End Of The World As We Know It) widmet sich dem Phänomen der Prepper. Zunehmend vertrauen Menschen auf ihre eigenen, handwerklichen Fähigkeiten und bauten sich selbst Schutzräume, in denen sie Szenarien zum Überleben von Katastrophen durchspielen. Den Apokalypse-Phantasien sind dabei kaum Grenzen gesetzt: Es gibt sogar Zeitgenossen, die den Ausbruch einer Zombieepidemie erwarten.
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TEOTWAWKI (The End Of The World As We Know It) is dedicated to the phenomena of peppers. Increasingly, people rely on their their craftsmanship and built themselves shelters in which they play scenarios for surviving disasters. There are hardly any limits to the fantasies of apocalypse: there are even contemporaries who expect the outbreak of a zombie epidemic.
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Events
30. August, 19:00: Opening
15. September, 19:00: Lecture Performance & Zombie movie night mehr / more >>

THE ELEPHANT IN THE ROOM
14. Juni – 29. Juli 2018
Exhibition, Performances, Sound, Grill/Pizza & Bar
Collaboration of students from weißensee kunsthochschule berlin and the Wits University Johannesburg.
Exhibition and workshops until 29. July
Das Projekt 'THE ELEPHANT IN THE ROOM’ entstand in einem erst digitalen,
nun auch realen Austauschprogramm mit Kunststudent*innen der Wits University
Johannesburg.
Am 14. Juli beginnt das
zweiwöchige Präsentations- und Gesprächsprogramm.
Events
14. Juli, 20:00: Hochschulorchester live Performance
15. Juli, 18:00: Hochschulorchester Jam Session

Gegen (...) bauen!
29. Juni – 5. Juli 2018
Eröffnung: 29. Juni 18, 19 Uhr
Am 29. Juni 2018 landet eine RaumStation in der Kunsthalle am Hamburger Platz und präsentiert UFO-Arbeiten der Hamburger Künstlerin Annette Wehrmann sowie Arbeiten von SchülerInnen der Heinz-Brandt-Schule (Berlin-Weißensee) in der gemeinsamen Ausstellung Gegen (…) bauen!
Im Januar 2018 begaben sich SchülerInnen der Heinz-Brandt-Schule zusammen mit Katharina Gerszewski (Ort des Gegen e. V. / Verein zur Nachlassverwaltung von Annette Wehrmann) in eine künstlerisch-kreative Auseinandersetzung mit Annette Wehrmanns (1961–2010) Arbeiten.
Seit April 2018 beschäftigen sich die SchülerInnen vermehrt mit Wehrmanns UFO-Arbeiten. Entgegen erster Assoziationen sind diese UFOs keine außerirdischen Raumfahrzeuge, sondern Konstruktionen, in denen man sich mit unbekannten, gar utopischen Weltentwürfen vertraut macht oder eigene Entwürfe entwickeln und diskutieren kann. Während dieser Phase hat sich der Berliner Künstler Malte Bartsch der Gruppe angeschlossen, um mit den SchülerInnen eigene, begehbare UFOs und damit neue Gegen-Orte zu entwickeln.
In der mit den SchülerInnen gemeinsam erarbeiteten Abschlussausstellung in der Kunsthalle am Hamburger Platz werden die entstandenen Skulpturen, Entwürfe, Zeichnungen und Konzepte neben dem Lese-UFO und Skizzen der UFO-Arbeiten von Annette Wehrmann präsentiert.
Werke von Annette Wehrmann, Malte Bartsch sowie Arbeiten von SchülerInnen der Heinz-Brandt-Schule
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Wie kann man koloniale Systeme in ihrer Geschichte und ihrer Aktualität im Museumsraum verhandeln?
Wie kann ein kultureller Austausch auf Augenhöhe aussehen?
Welche kolonialen Muster schreiben sich noch heute in internationale Kooperationsprojekte ein und wie kann man diesen begegnen?
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Ausstellung Kabinett
Henrike Schmitz - Präsent 4.0
18. - 27. Mai 2018
Strick - Schlauch
Unter Verwendung sehr feiner Merino Garne entstanden formstabile und gleichzeitig leichte Gestricke. Über einen Zeitraum von vier Monaten arbeitete ich selbstständig an der RH216-I: RR-Leibweitenrundstrickmaschine des Sächsischen Textilforschungsinstituts in Chemnitz. Das Verständnis jedes einzelnen Abschnitts automatisierter Fertigung, eröffnet mir neue Gestaltungsmöglichkeiten, die im händischen Herstellen in dieser Form nicht einsetzbar sind. Hier lege ich den Fokus auf das Potenzial der Verbindung von Technik und Ästhetik innerhalb des Designprozesses.

Dalit History Month Berlin
The system of “caste” is based on the premise of structural social inequality.Dalit History Month is a participatory radical history project dedicated to sharing the contributions and resistance of Dalits everywhere
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Ausstellung Kabinett
Paul Ray Schell - Fire and Fury
23. - 13. Mai 2018
Material: Streichhölzer
Anzahl: 13.860 pro Bild
Die Installation "Fire and Fury" behandelt den hoch explosiven Konflikt zweier Nationen, dessen Ausgang scheinbar ausschließlich in den Händen der Machthaber liegt. Die Personifizierung des internationalen Konflikts lässt politische Vernunft privater Eitelkeit weichen.
Nach außen werden fadenscheinige, propagandistische Erklärungen für die weitere Eskalation geliefert. Von Angesicht zu Angesicht bestimmen Androhungen, Anfeindungen und zunehmend persönliche Beleidigungen das Bild des Konflikts.
Ein einziger Funke scheint auszureichen um die ultimative Explosion der personifizierten Auseinandersetzung herbeizuführen.
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Ausstellung Kabinett
Blau - Rahel Brochhagen
7. - 20. April 2018


Curated by Janine Schmutz and Parvez Imam.
Sringar Bienniale Basel >>
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Ausstellung Kabinett
What I felt when I saw is what I saw when I felt (2018)
Roxana Ardeleanu
8. - 20. März 2018
To name a thing means giving it borders, limits, to drag it out from the anonimity in which it was before. (Gabriel Liiceanu, “On limit”)
The usage of any kind of language can be regarded as both an act of restraint or allowance of the unshaped to fit in a configuration. In the given world tremor, is one’s sensuous journey relevant to the geography of time? There is both a loss and a gain in articulating a meaning to the unshaped. Especially when one’s sensuous language does not fit canons of perception. Synaesthesia in neuroscience, is a cognitive cross- perception phenomena, in which stimulation of one sense leads to involuntary acti- vation of other senses. Whereas synaesthesia is responsible for making possible the creation of systematic language, it also plays an important role in developing the artistic language, from a more subjective positioning. This both captive and free content of expression beholds the essential intrigue of a maze and resembles the anatomy of confusion.
What I felt when I saw is what I saw when I felt (2018) is an intention of staging the mundane, the irregular internalisation of its regularity, denominated here as the unshaped, and exposed as a choreography of senses by visual means. Originating in the immediacy of one’s expression within a framework in which painting is a language, synaesthesia a tool, abstraction a given, perception a space, the physicality becomes a symptom. The internalised visual, sonic and olfactory material of diverse improvised provenances, seek the creation of a new body of work, of whose meaning is puzzled and channeled into another form of perception. Once obvious, the matter, ideas, sounds, shapes and the referential space they inscribe - the maze - pursue wider, deeper and clueless dimensions; their expression chases something more than a central knot to be unbundled.
Ausstellung Kabinett
The skin of Malaparte
Flavia Stagi
1. - 9. Februar 2018
Ich setze mich zurzeit mit Räumen ausseinander, und betrachte diese als Körper. Mit dieser malerischen Intervention möchte ich die Wand zu einer Öffnung des Körpers, bzw des Raumes machen. Zu einer durchlässigen Fläche. Der Verlauf errinnert mich an eine Membrane : es ist ein versuch die Grenzen und Beschaffenheiten der Wand , durch den malerischen Eingriff , auflösen zu können.
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Lisa Stertz – Ohne Titel, ohne Worte | Performance | Fall Apart - Discordants photographic exhibition | Polyphony, Berlin, June 2017 photo by Jana Henschen
Gründung einer Forschungsgruppe für das Ausstellungsprojekt 'Декомуні◼️ація'
Bildnachweis: Ivanka Kate
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Seminar von Thomas Fitschen & Jan Käpernick
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Das zweiteilige Seminar in Berlin und Mainz dient als Einführung und Vertiefung. Texte von Gayatri Spivak, Frantz Fanon und Stuart Hall werden analysiert und diskutiert. Die Texte werden zur Verfügung gestellt. Weiter sind Ausstellungsbesuche, Arbeitsbesprechungen und Präsentationen vorgesehen.
Für das Seminar können Theoriepunkte/Theoriescheine bezogen werden.
Zur Anmeldung bitte eine Email senden an kunsthalle@kh-berlin.de mit dem Betreff 'PKT-Seminar'.
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Ausstellungsansicht: HENRY KOCINA, ANORDNUNGEN

Zonayed Saki spoke last week on the documenta 14 under the title The Parliament of Bodies: Rebuilding the Idea of a Global Left. We are honoured to welcome Zonayed Saki at the KUNSTHALLE AM HAMBURGER PLATZ. In a talk with Benjamin Zachariah, they not only discuss the political situation in Bangladesh and the hope for a united left movement that can cope with the pressing ecological and political issues of our times. In a more general approach this evening is to learn about the social and intellectual history of South Asia with it’s historical and acute conflicts to face international solidarity and to tie international connections.
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material, funktion und ästhetik
Henry Kocina durchschneidet Räume, legt Untergründe an und stellt Körperteile frei, und durchbricht damit eine sprach-, identitäts- und bewußtseinsbildende Ordnung, die als Schlüsselmoment eines auf Körper und ihre Anordnung projizierten Selbstbewusstseins wirkt.
Information und Diskussion zur Solidarisierung mit den über 1000 Studierenden, die diese Woche an der Bakht Al Ruda Universität im Sudan gegen die brutale und rassistische Behandlung an der Universität protestieren.
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CITIZEN NOIR - Veranstaltungsprogramm / Eventprogramm
A series of events exploring the intersection of race, politics and culture
Veranstaltungsreihe zur globalen Gemengelage von Rasse, Politik und Kultur.
As a series of events, Citizen Noir’s objectives are as equally concerned with the past as they are with the present, with a view to the not too distant future. Through workshops, discussions, and performances we will come together to discuss, to dissect, to question, and to consider the impact which race and racism have on various cultures around the world.
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Weltweite Bekanntheit erlangte Isaiah Lopaz mit einer Kunstaktion, in der er darstellt, wie er in Berlin als schwuler, schwarzer Mann von allen Seiten zur Zielscheibe von Alltagsrassismus wird. Als Kurator der Veranstaltungsreihe CITIZEN NOIR lädt er uns ein, die komplexen Situationen zwischen persönlichen Herabsetzungen und Handlungsoptionen zu untersuchen. In Workshops, Diskussionen und Performances gilt es anhand eines Blickes in die Geschichte, die Gegenwart und die Zukunft eine Auswirkung von Rassismus in unterschiedlichen Weltregionen zu ergründen.
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Der Vortrag verhandelt ethische Fragestellungen im Rahmen der Human- oder auch Critical Animal Studies. Im Zentrum stehen dabei u.a. der Anthropo- und Androzentrismus unseres westlichen Ordnungsdenkens.
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A conversation between four, Black, Queer women. Presented in a mock talk show format, this dialogue features an international, multicultural cast. Please join us.
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During the Egyptian revolution of 2011 the activist group "Mosireen Video Collective", a group of young filmmakers, was countering regime violence.
Decolonising Science invites two Black Queer individuals working with different scientific disciplines to speak about the presence that race, racism, and colonialism have in the scientific fields that they specialise in. We have been taught that science is objective, yet many of us remember how science was used to dehumaise Black and other people of color. On the occasion of this evening we will have the benefit of being in the presence of two inquisitive minds who's work has lead them to question neturality in the methods used in their individual practises. We invite you to take this journey with us.
An evening devoted to the various histories of people of Black African descent. This piece will explore how memory has shaped the current state of race, politics and culture. If we do not remember who will? Featuring Goitsy Freeverse Montsho, Lina John, and Candice Nembhard. On the occasion of this evening we will also speak about a history of Afro-Diasporic cuisine over an exhibition of Jamaican cuisine prepared by Troy Lopez.
This is a special event where we have just forty places available. If you would like to attend please reserve your space by sending a message with "A History of Remembering" as the subject of your email to kunsthalle@kh-berlin.de.
Mahmoud Hassino is a LGBTI activist from Syria and lives in Berlin. He founded the Syrian LGBT magazine Mawaleh and he initiated the Mr. Gay Syria contest which created world wide attention.
Ahmed Ben Amor lives in Paris and stands up for the decriminalization of homosexuality in his home country Tunisia. He engages against the anal examination which is classified by the WHO as torture and abuse. Doctors forcefully commit this assault on suspects to get illusory proof of a transformed anal region of homosexuals.
Amirali Ghasemi is a leading artist-curator who is based in Therean.
This lecture is part of the Seminar: Post-Curatorial Turn
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A think tank/workshop on whiteness which explores what it means to be White in a racist, White supremacist society.
Ein Think Tank und Workshop über das Weißsein. Was heißt es Weiß zu sein in einer rassistischen, weißen Gesellschaft.
Die Antrittsvorlesung findet in der Aula der weißensee kunsthochschule berlin statt.
Workshop open to Black people and People of Color. Maximum of 16 participants. registration required: kunsthalle@kh-berlin.de
Max. 16 Teilnehmer*innen. Anmeldung unter: kunsthalle(at)kh-berlin.de
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A think tank/workshop on whiteness which explores what it means to be White in a racist, White supremacist society.
Ein Think Tank und Workshop über das Weißsein. Was heißt es Weiß zu sein in einer rassistischen, weißen Gesellschaft.
Making of the soundtrack of #direnayol Sound artist and DJ Gizem Oruç will show how the sound of #direnayol was created. The participants can jump in and learn how to do it. You will work with the software Ableton. The workshop will be held in English. Please register via kunsthalle@kh-berlin.de

Film Still #direnayol [photo credits: Zara Zandieh]
Exhibition, presentation, discussion and research platform with Rüzgâr Buşki, Tal Iungman, Gizem Oruç AKA 6zm, Ahmed Ben Amor, and many more.
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Anti-Black Racism Workshop. This workshop is open to people who experience anti-Black racism.
Maximum of 16 participants. Registration required: kunsthalle[at]kh-berlin.de
Anti-Black Rassismus Workshop Max. Dieser Workshop ist offen für Personen die selbst anti-Black Rassismus erfahren.
16 Teilnehmer*innen. Anmeldung unter: kunsthalle(at)kh-berlin.de
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In mock talk show format feat. Gay Black Men discussing life, love, politics, hot topics, and identity.
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Wir alle kennen das: In der Diskussion mit dem Arbeitskollegen, dem Gespräch mit der Tante oder beim Grillen mit dem Sportverein fallen Sprüche, die uns die Sprache verschlagen.
Im Workshop werden gängige rechte Positionen untersucht und wir wollen gemeinsam üben, das Wort zu ergreifen und für solidarische Alternativen zu streiten statt für Ausgrenzung und Rassismus.
SCHNITTSTELLE - Semesterabschluß & Vernissage
In the first place, we don’t like to be called “refugees”
Viele aktuelle Debatten in Deutschland, speziell auch im künstlerischen Feld, kreisen um die Thematisierung von Flüchtlingen. Soziokulturelle Transformationsprozesse und politische Spaltungen, wirtschaftliche Wachstumsszenarien, Städte- und Häuserbau, Bildungssystem, Sozialarbeit und zivilgesellschaftliches Engagement, all das wird mit den Geflüchteten verbunden. Auch auf europäischer und globaler Ebene werden Binnengrenzen, Brexit und generelle Visionen und Verwerfungen unter diesem einen Aspekt gesehen.
Einerseits übersteigt die gegenwärtige Problematisierung von Flüchtlingen die tatsächlichen Auswirkungen und Bedeutungen, die eine Minderheit der Ankommenden auf die Gesellschaft hat. Andererseits sind die zentralen Personen austauschbar. Es geht nicht um die Flüchtenden selbst. Sie sind in diesem gesellschaftlichen Veränderungsprozess nicht relevant und kommen einzig als Wissensobjekte, jedoch nicht als Wissenssubjekte vor.
Wir wollen in der KUNSTHALLE eine Entgrenzung der Problemstellung andenken. Es geht dabei um Artikulationsmöglichkeiten, Einspruchsoptionen, Rechte und Machtverhältnisse. Aber es geht auch um andere Betrachtungsweisen, etwa der Geschichte des Asyls und einer Formierung von Identität und Gesellschaft. Weshalb setzt eine aktuelle Formierung auf Arbeitsverbot und Integrationsgebot? Was müsste ein internationales Miteinander im Zuge globaler Konflikte bedeuten? Weshalb mündet die aktuelle, globale Situation vielfach in einem lokalen Definitions- und Informationsdefizit? Wem werden eigene Ausdrucks- und Artikulationsweisen zugestanden, wer ist auch hinsichtlich der Darstellungsoptionen ausgegrenzt und abgeschnitten? Wie sind Fragen nach Selbstverwaltung und Selbstdefinition genereller zu verstehen?
'In the first place, we don’t like to be called “refugees”' ist nicht eine fixe Ausstellung, sondern ein Work in Progress. Darin sollen Präsentationen und Veranstaltungen unterschiedlicher Art stattfinden. Nicht alle Themen sind in der gleichen Weise öffentlich zu verhandeln. Auch spezifische, geschützte Bereiche und andere Sphären sollen entwickelt werden, in denen Formen des Widersprüchlichen als heterogener Antagonismus nebeneinander erscheinen können, um Konstellationen jenseits des politischen Ein- und Ausschlusssystems zu erproben.
Wir freuen uns, dass wir im WS 16/17 die von Prof. Susanne Lummerding initiierte Veranstaltungs- und Diskussionsreihe zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment des FG Theorie & Geschichte mit dem FG Grundlagen und der *foundationClass in der KUNSTHALLE durchführen können und damit eine theoretische Klammer zu 'In the first place, we don’t like to be called “refugees”' haben werden.
Freifunk Aktivist*innen diskutieren die Relevanz, die Probleme und Lösungsansätze für eine bessere Vernetzung aller Menschen
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zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment
Veranstaltungs- und Diskussionsreihe des FG Theorie & Geschichte mit dem FG Grundlagen, der *foundationClass, dem AStA und der KUNSTHALLE. Auftakt und theoretische Klammer zu 'In the first place, we don’t like to be called “refugees”’“Weißensee ist zu weiß”, steht auf einem anonymen Flugblatt, das vor einigen Wochen auftauchte. Auch Isaiah Lopaz kämpft gegen Alltagsrassismus. Er hielt das, was die Berliner in ihm zu sehen glauben, auf seinen T-Shirts fest und schuf damit ein bewegendes Zeichen des Empowerments, das um die Welt ging.
Für einen selbstbestimmten, kulturellen Austausch engagiert sich auch Anas Aboura und kreierte mit ‘Oriental Karaoke’ ein in Hamburg einmaliges, legendäres Format. Die KUNSTHALLE will er anlässlich der dritten Ausgabe von Spheres of Exchange mit Love and Happiness füllen beim Hot Special Oriental Karaoke in Berlin. In Zeiten neuer Grenzregime und Spaltungen untersuchen wir in der KUNSTHALLE am Hamburger Platz der weißensee kunsthochschule berlin mit Kunst- und Politaktionen das Potential des Gemeinschaftlichen. mehr >>
zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment
Kurz vor der Inauguration von Donald Trump können wir mit dem Aktivisten und Historiker Massimo Perinelli der Frage nachgehen, wie eine gesellschaftliche Veränderung heute zu denken ist. Rassismus stellt nicht nur ein reaktives, den Kämpfen der Menschen stets hinterherhinkendes Herrschaftsinstrument dar, sondern wurde und wird in der Vergangenheit und Gegenwart tagtäglich überwunden.
zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment
Veranstaltungs- und Diskussionsreihe des FG Theorie & Geschichte mit dem FG Grundlagen, der *foundationClass, dem AStA und der KUNSTHALLE. Auftakt und theoretische Klammer zu 'In the first place, we don’t like to be called “refugees”’
In the first place, we don't like to be called 'refugees'
Wie kommen wir zusammen? Eine Zeit lang schienen sich die Grenzen zu öffnen.
Räume wurden durchgängig. Eine Begegnung der Menschen, ein Austausch und Aufbruch
zeichnete sich ab. In der aktuellen Situation, in der neue Regime eines Ein- und
Ausschlusses propagiert werden, erkunden wir mit Kunst- und Politaktionen das
Potential des Gemeinschaftlichen. Gerade nach dramatischen Anschlägen und Übergriffen
werden wir in der KUNSTHALLE AM HAMBURGER PLATZ kollektive, kritische und experimentelle
Sphären der Annäherung und eines gegenseitigen, selbstbestimmten Austauschs gestalten.
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7. Oktober - 13. November 2016
un-stable.eu fragt nach Aktionsmöglichkeiten, Handlungsoptionen und Spielräume im Europa neuer Grenzziehungen.
Europa – als politisches, ökonomisches oder kulturelles Gebilde konzipiert – ist nicht mehr selbstverständlich. Die künftige Konstitution und die gegenwärtige Form des Gebildes steht mit zunehmender Dringlichkeit zur Debatte. Wie erfinden und entwerfen wir Europa neu? Wie sind Entscheidungen in einer in/stabilen Welt möglich, sowohl in der Kunst, als auch in der Gesellschaft? Wie lässt sich zwischen komplexen Entscheidungsprozessen, multiplen Identitäten, Interpretationen, Wahlmöglichkeiten und Veränderungen vermitteln? Was kann die Politik von einer Kunst lernen, die mittels instabiler und destabilisierender Prozesse und Praktiken eine Produktivität erlangt und neue Bedeutungen findet?
Mit Werken von: Gert-Jan Stam, Breg Horemans, Parrr Geng, Rishin Singh, Ishii Kanako, Yara Haskiel, Nihad Nino Pusija, Sarah Bleasdale, Leonie Kubigsteltig, Maximilian Pecher, Philipp Schwarzbauer, Dennis Pohl, Moreen Vogel, Leon Leube, Heyon Han, Stefan Riebel, Katrin Gattinger, Miro Soares, Muriel Tauber, Soline Krug, Anna Poubová, Heath Bunting
un-stable.eu wurde von Axel Roch und John Koster konzipiert. Die Beiträge gingen aus einem Open Call hervor und fanden Eingang in ein sechswöchiges Präsentations-, Diskussions- und Vortragsprogramm in der Kunsthalle am Hamburger Platz. Träger ist das lzmb e.V. Gefördert wird das Projekt von der EU.
Veranstaltungsprogramm 2016
Einführung Axel Roch & John Koster Einführung UN-STABLE.EU
zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment
Veranstaltungs- und Diskussionsreihe des FG Theorie & Geschichte mit dem FG Grundlagen, der *foundationClass, dem AStA und der KUNSTHALLE. Auftakt und theoretische Klammer zu 'In the first place, we don’t like to be called “refugees”’Der Böse Blick
Präsentiert von Prof. Friederike Feldmann, Alexander Wagner und dem FG MalereiReserve your personal confession session >>
zur debatte: differenzen . bündnisse . empowerment
Veranstaltungs- und Diskussionsreihe des FG Theorie & Geschichte mit dem FG Grundlagen, der *foundationClass, dem AStA und der KUNSTHALLE. Auftakt und theoretische Klammer zu 'In the first place, we don’t like to be called “refugees”’im workshop soll es darum gehen, unsere (selbst)verständnisse von zugehörigkeiten, kunst und politik zu erkunden und uns im austausch miteinander klarer zu werden, wo wir selbst stehen. von diesem standpunkt aus können wir dann im nächsten schritt experimentieren, uns bewegen lassen und andere formen des kunstschaffens, des designs, der werk_und_text_produktion ausprobieren.